RENCONTRE CHOREGRAPHIQUE 2014

Cold Song est une performance plastique et chorégraphique, fruit dun travail exploratoire sur la phosphorescence. Ce solo sappuie sur les possibilités dapparition et de disparition offertes à linterprète par une surface photosensible. Toile ciréeinsecterochervieillardfantôme tête de Saint Jean-Baptiste : dans cette danse de la métamorphose, le danseur juxtapose la forme à linforme, la trivialité à la grâce. La partition chorégraphique est versatile, malléable ; elle repose sur la rencontre entre la danse et lespace de présentation origines. Donc, imaginer une scénographie, qui plus est en fonction dune scène rencontre choregraphique 2014 Et pour ceux qui sont en manque des ateliers cuisine à lIME, 2015-03 Le Conseil général partenaire dune démarche innovante pour léducation artistique et culturelle rencontre choregraphique 2014 15En revanche, le problème de lécart entre les différentes versions se pose de manière quasi-systématique lors dune reprise engagée plusieurs années après la dernière actualisation de lœuvre. Ainsi, quand Daniel Larrieu ou Odile Duboc cherchent à reconstituer les distributions originales de Waterproof 1986 et de Projet de la matière 1993 lors de leurs recréations respectives en 2006 et 2003, leur intention est vraisemblablement de réduire autant que possible, les variations entre la forme originelle et sa reprise. Cela signifie-t-il pour autant que les interprètes dorigine sont garants de la pérennité de lœuvre? Témoin de la recréation de Projet de la matière, Julie Perrin atteste du poids de la version de 1993 : Une référence tenace aux spectacles passés et au processus de création de Projet de la matière en 1992 occupait la pensée de la chorégraphe et des anciens interprètes jusquà parfois venir hanter limaginaire de nouveaux danseurs. Le constat émis par Julie Perrin rejoint la réflexion de Maguy Marin : lune et lautre mettent en exergue lidée majoritairement partagée dans le champ chorégraphique, quune œuvre, tant quelle reste actualisée, recouvre un ensemble élargi de possibilités constitué de ses représentations successives alors quelle se réduit à une forme fixe et définitive une fois son activité interrompue. Venir implanter un travail fait en atelier dans un contexte nouveau, ce qui se 10h30 : échauffement commun avec Yann Hervé, danseur chorégrapheinterprète Grâce à une immersion dynamique dans lunivers chorégraphique dAngelin Preljocaj et à la programmation du Pavillon Noir, le Ballet Preljocaj propose un panel dactions nourrissant et interrogeant la vision des élèves sur lart chorégraphique. À partir de 2005, il signe avec la danseuse et chorégraphe canadienne Tawny Andersen plusieurs performances qui furent créées et produites en Europe et au Canada. Qui sera le meilleur danseur et le meilleur beatmaker? rencontre choregraphique 2014 Il chorégraphie également pour des compagnies à létranger, comme le Ballet National de Liaonning en Chine, le Grupo Tapias au Brésil, pour Lora Juodkaité, danseuse et chorégraphe lituanienne, dans le cadre de lédition 2009 du New Baltic Dance Festival de Vilnius et de lopération FranceDanse Vilnius organisée par CulturesFrance Vilnius, Capitale de la culture 2009, et dernièrement pour 6 danseurs coréens dans le cadre dune commende du Festival MODAFE pour louverture de son édition 2012 à Séoul opération FranceDanse Corée. Mis en ligne le 23 septembre 2015 modifié le 15 avril 2020 Développant un langage dit singulier et poétique par les publics rencontrés, traitant de thèmes sociaux et humains tels que la solitude dune femme ou la composition dune symphonie dindividus discordants, ou bien de la dictature de la pensée. La compagnie sinterroge ainsi sur les processus qui nous amènent à trouver et à inscrire notre place dans la société, chacun développant son caractère, ses pensées, ses envies au travers de son parcours. Ils seront aussi spectateurs dune pièce chorégraphique à loccasion dun déplacement au Triangle Cité de la danse, Rennes. prostituee boek Comment sest déroulé la rencontre avec Mickaël Phelippeau et la naissance du projet de solo? centre culturel de rencontre france 6La danse contemporaine émerge au début du 20 e siècle, à linitiative de ceux quon appelle aujourdhui les danseurs modernes. En réaction à la normalisation des mouvements à lère de lindustrialisation, les danseurs modernes cherchent à faire advenir une nouvelle gestuelle libérée de toute contrainte. Sils sérigent contre la rentabilisation du geste, les pionniers de la danse contemporaine pour reprendre lexpression consacrée condamnent tout autant la rigidité de la technique classique qui réduit le mouvement à lexécution de formes préétablies plaquées sur un corps indéterminé. La danse contemporaine signe alors lavènement dune nouvelle pensée du mouvement : il nexiste quune danse contemporaine, dès lors que lidée dun langage gestuel non transmis a surgi au début de ce siècle : mieux, à travers toutes les écoles, je retrouve, peut-être pas les mêmes partis pris esthétiques mais les mêmes valeurs : lindividualisation dun corps et dun geste sans modèle, exprimant une identité ou un projet irremplaçable, production et non reproduction dun geste. La définition proposée par Laurence Louppe illustre à quel point la réappropriation dune forme chorégraphique soppose de fait à lindividualisation dun corps et dun geste sans modèle Si la danse contemporaine prône le jaillissement dun mouvement personnel et unique, quelle légitimité peut-on accorder à la reprise du mouvement, et qui plus est, par extension à la reprise dune œuvre? Nombreux sont ceux qui, sengageant dans un projet de reprise malgré la mauvaise réputation dont elle pâtit, se sont vus reprochés de réduire lœuvre à une forme répétable trahissant lessence du mouvement qui la généré. Cest lacte de peser que je pose comme écriture chorégraphique : partir du réel, premier message sur site de rencontre.